Ho visto l'impatto che l'americano occidentale ha avuto sugli italiani ("Il buono, il cattivo e il cattivo") e ora ho visto la sua influenza sui russi. Questo & quot; Ostern & quot; affronta il tema della guerra civile, della bigamia e della morte con una meravigliosa mancanza di finzione che ci si aspetta da un film di John Wayne; tutto ciò che è cambiato sono le ideologie. Con un po 'di più in comune con & quot; Lawrence of Arabia & quot; Oltre alla sabbia, il film si concentra su un uomo inimmaginabile costretto a salire all'occasione di essere un eroe. Il protagonista è estremamente coinvolgente come un uomo che non perde mai il suo atteggiamento rilassato, mentre i soldati versano olio intorno a lui e alle molte mogli. La sua fedeltà alla moglie della sua fattoria fornisce il momento clou del film. Immagina sua moglie circondata dall'intero harem che svolge le faccende intorno al campo. Lo scontro tra Oriente e … beh, più Oriente fornisce molte situazioni comiche. Il modo in cui l'harem agisce intorno agli uomini nel museo è contrastato dagli uomini che li perseguitano. È una tradizione infrangibile che i cosmonauti russi e gli ospiti stranieri guardino questo film il giorno prima che saltino a bordo di un razzo Soyuz dal cosmodromo di Baikonur. Oltre al significato culturale che questo indica, mostra dove si trovano il cuore e lo spirito del film, dove e come White Sun of the Desert trascende qualunque genere possa essere archiviato sotto e viene da solo. <br/> <br / > Un soldato che torna a casa da sua moglie attraverso il deserto è affidato a un reggimento dell'Armata Rossa che scortona l'harem di un bandito locale, Black Abdullah, mentre il reggimento lo cerca. Le cose si complicano quando li porta in un villaggio vicino dal Mar Caspio dove Abdullah arriva poco dopo. <br/> <br/> Un tentativo di classificazione di genere del Sole Bianco del Deserto dà il termine Ostern o orientale, il sovietico equivalente del western. In qualche modo c'è una somiglianza, il paesaggio, i cavalli, i fucili e i banditi ma l'assurdità della trama stessa si sentirebbe più a suo agio in uno stravagante spaghetti western come Blindman che in un western di John Ford, e il sentimento e l'umore appartengono a un intero visione del mondo diversa, con sensibilità diverse da western americani o italiani. Per prendere a prestito un termine giapponese, l'atmosfera del film reca una forma russa di & quot; shushigaku & quot ;, la tristezza delle cose, come se tutte le cose e gli uomini portassero dentro di sé una tristezza intrinseca e tutta la gioia non sia senza l'ombra della morte. Essendo io stesso Balcan, posso vedere Emir Kusturicha in tutto questo. <br/> <br/> In questo senso, White of the Desert è come un carnevale del deserto, un'avventura assurda dai sottotitoli comici attraverso cui soffia una brezza di tristezza, rimpianto, perdita e desiderio. Un vecchio funzionario delle dogane che realizza la sua vita ha perso il significato del giorno in cui ha smesso di preoccuparsi e che deve fare una posizione definitiva e riscattarsi, sua moglie che vaga per la spiaggia come un animale smarrito, la sua vita senza significato senza il marito, Sayid, a caso incontrare l'eroe Sukhov scava fuori dal deserto, chi è alla ricerca dell'uomo che ha ucciso suo padre, nient'altro ha alcuna importanza o valore nella sua vita, lo stesso Sukhov un soldato che torna a casa dalla moglie attraverso il deserto dopo anni di guerra, Abdullah harem che si sentono bloccati e soli senza il loro uomo anche se è un bandito e un assassino di uomini e non riescono a capire come Sukhov possa avere una sola moglie. <br/> <br/> E poi hai il deserto e il Caspio paesaggio. Circonda tutto con una qualità mistica tutta sua, come tutto accade in qualche angolo del mondo che nessuno conoscerà mai e un giorno la sabbia coprirà tutto o l'ultimo uomo uscirà vagando nel deserto e lascerà il piccolo villaggio dietro per sempre, come fa Shukov alla fine del film. Ho una strana attrazione per il deserto proprio per questo motivo, perché i deserti sono luoghi che hanno esaurito il loro futuro e quindi hanno una qualità esistenziale intrinseca. Penso che questo sia personificato nei tre vecchi con barbe bianche che siedono in fondo a un muro, a mala pena parlano di tutto il film, come un'antica forma di vita che ora è tutt'uno con la terra. <br/> <br/> Ciò che rende il White Sun of the Desert così bello è che ciò che ho menzionato sopra può esistere solo nella mia mente. Non è mai consapevole di quello che fa, mai esplicito nel suo simbolismo e nel suo dramma o nel richiamare l'attenzione su se stesso come qualcosa di più di un'avventura puramente divertente. Il tempismo comico è buono in quel modo vecchio stile, le ambientazioni sono belle, la recitazione è pulita e l'azione è OK ma niente da raccontare. È l'umore che fa la differenza qui però e solo per questo merita un orologio o due. Fortemente raccomandato. in effetti, memorabile. per scene di combattimento e umorismo speciale. per le immagini del deserto e della scrittura manichea. per la sua poesia e, certo, per le fette di assurdo. non è originale o grande. rimane solo unico. o, solo, una sorta di leggenda che testimonia la visione, l'ambizione e la sensibilità di un periodo. è un film sovietico ma dopo anni e anni, rimane obsoleto. fresco, seducente, con poche catene classiche occidentali ma profondamente diverse, la storia di un militare come il nuovo Ulyses, è commovente e davvero non male. e la presenza dei tre vecchi come orologio umano per gli eventi, le donne e il giovane soldato sono ricordi per tutta la vita. per me, questo fatto è essenziale. atmosfera del classico western. avventure e gocce di umorismo. valori e sacrificio. la guerra e il suo eroe. e, certo, il sale della propaganda. risultato - un film che ricorda la sensibilità di un periodo e il fascino di una terra. perché ha il dono di essere un viaggio nel tempo che rimane fuori dalla cerchia della propaganda. per l'arte di un regista che sa esplorare la storia, per gli attori che sono maestri di un buon lavoro e per i paesaggi. per le scene di combattimento e per il modo saggio di esplorare ogni dettaglio. un film per tutta la famiglia. perché è una splendida finestra su una parte impressionante del passato. un orientale. e poco altro. per il coraggio e l'arte di essere più di intrattenimento. È immediatamente chiaro perché il White Sun of the Desert si è guadagnato un posto nella storia come uno dei migliori film russi di tutti i tempi. È un'eccellente miscela di commedia, dramma e azione. <br/> <br/> Il film si apre con una serie di scene contrastanti tra la patria del protagonista e il deserto in cui si trova attualmente. In pochi secondi, capiamo perché Sukhov è frustrato per la sua situazione, e simpatizza con lui quando urla quanto vuole andarsene.Un'eccellente macchina fotografica aiuta a trasmettere questo. Infatti, quando siamo nel deserto con Sukhov, il tempo sembra passare più lentamente. Quando trova Sayid, ci fermiamo con Sukhov prima di dargli dell'acqua, e ancora di più fino a scavarlo. Nel frattempo, non appena Sukhov sta sognando, la musica riprende e sentiamo la sua felicità. Insieme alla musica, c'è un'illuminazione eccellente, che viene fuori davvero mentre Sukhov sta parlando con il curatore del museo. La fotocamera fa un ottimo lavoro per catturare scene sotto il sole e vede gli attori da angoli perfetti. <br/> <br/> Quello che mi è piaciuto è che il film non si è mai preso troppo sul serio. Quando Vereschagin. rifiuta di mangiare il suo caviale, sembra più un bambino che il famoso Vereschagin. E 'molto più reale dopo le parole, ci ha mostrato parti sia nobili che divertenti del suo personaggio. Allo stesso tempo, questo non significa che non possa essere ammirato; il suo ultimo combattimento è uno dei momenti più forti dell'avventura, e non possiamo fare a meno di tifare per lui. <br/> <br/> Forse la mia parte preferita di questo film è la sua fine. C'è la tristezza della morte di Vereschagin, vero, e non siamo sicuri se Sukhov riesce a tornare a casa, ma la sensazione generale è ancora felice e piena di speranza. Il pubblico è incoraggiato a credere che qualunque cosa accada a Sukhov, ha già vinto. Preferivo questo molto più del tristemente triste finale di Ivan's Childhood, o dell'incerto finale di Commissasar. È il vestito più forte del film; Sukhov potrebbe benissimo morire prima di poter vedere di nuovo Katerina, ma sarebbe solo una morte nel senso letterale. Nel più nobile senso figurativo, è già trionfante e vivrà per sempre nelle menti delle persone che ha salvato. Il film è assolutamente da vedere perché raggiunge questo livello di nobiltà nel suo personaggio principale, pur mantenendo una trama d'azione e personaggi comici laterali.
Chriflemi replied
369 weeks ago